 |
||
|
№48 (211) Август, 2006 МИССИОНЕРСКИЕ ВОЗМОЖНОСТИ СОВРЕМЕННОГО ТЕАТРА (Примеры и анализ) Лариса Щукина  1. Введение Что такое - театр, и каковы его миссионерские возможности. "Если бы смысл театра был только в развлекательном зрелище, быть может, и не стоило бы класть в него столько труда. Но театр есть искусство отражать жизнь" - писал Константин Сергеевич Станиславский в своей книге "Моя жизнь в искусстве". Предлагаю следующие тезисы, через которые возможно лучше определить нынешнее положение современного театра в миссионерской работе. 1. Театр - это художественное отражение жизни. 2. Театр - это средство пробуждения общественного самосознания. 3. Театр - это эмоционально-духовное единение сцены и зрителя. 4. Театр - это творческая атмосфера. 5. Театр - это искусство психологического анализа жизни. 6. Театр - это сценическое действие. 7. Театр - это живое слово. 8. Театр - это синтез искусств. 9. Театр - это кафедра, с которой можно сказать людям много чего хорошего. 1. Театр - это художественное отражение жизни. Театр, как увеличительное стекло отражает-то, чем "дышит" современный человек. Облекает отраженное место в выпуклую театральную форму. Театр, дает нам возможность путешествовать вглубь собственной души. Лк. 6, 45: "Добрый человек из доброго сокровища сердца своего выносит доброе, а злой человек из злого сокровища сердца своего выносит злое, ибо от избытка сердца говорят уста его". Хочешь найти что-то плохое... Иногда, на сцене, мы угадываем "больное" наших дней. Театр тщательно рассматривает эти больные места, он позволяет людям видеть ненормальность их жизни, этого греховного и без духовного образа жизни. Театр способен открыть наши глаза, помочь нам увидеть истину и пробудить желание изменить нашу жизнь. 2. Театр - это средство пробуждения общественного самосознания. Как лучше донести до человека, то, кем он является на самом деле? В катехизических беседах, которые проводились по благословению Архиепископа Афанасия в кафедральном соборе г. Перми "О человеке", сказано: "Точно сказано о человеке у Гаврилы Романовича Державина: "Я царь, я раб, я червь, я Бог". Все четыре определения верны. Человек - царь вселенной, он знает и умеет многое, чего не умеют и не знают животные. Человек - раб. Увы, не только раб Божий, но и своих грехов, своих страстей и дурных привычек. Человек - червь. Он пресмыкается, он смертен, ничтожен, он пойдет в землю. Но человек и бог. Лучше писать это слово в данном случае с маленькой буквы - "бог". Не настоящий бог, конечно, а дитя Божие. Творение Божие, созданное по образу и подобию Божию. Творение Божие, призванное войти в рай и жить с Богом. "Я царь, я раб, я червь, Я Бог". Так удачно сформулировал учение о человеке Г. Р. Державин". А театр, имеет все возможности, как можно лучше и понятней донести этих четыре сущности человечества до человека. Он располагает для этого богатыми средствами художественного обобщения, выразительности, воздействия на массового зрителя. Ни одно искусство не может сравниться с театром по силе воздействия и доступности понимания, что, в свою очередь, делает его мощным средством воспитания людей. 3. Театр - это эмоционально-духовное единение сцены и зрителя. "Если двое разговаривают, а третий слушает их разговор, - это уже театр". У любого театра две стороны - актеры и зрители. Современное реалистическое направление в театре, которое Станиславский назвал искусством переживания, требует от актерского ансамбля не имитации, а подлинного переживания в момент творчества на сцене, создания заново на каждом спектакле живого, ныне рождаемого процесса. Сценического процесса, который в большей степени, зависит, (в момент спектакля), от восприятия зрителя. Играть при полном и сочувствующем вам зрительном зале то же, что петь в помещении с хорошей акустикой. Зритель создает, так сказать, душевную акустику. Он воспринимает от нас и, точно резонатор, возвращает нам свои живые человеческие чувствования. Специфика театра требует эмоционально-духовного единения сцены и зрителей, наличия общих интересов между творцами спектакля и публикой. Выступление перед зрителем является важнейшим и завершающим актом воплощения роли, и каждый спектакль требует творческого воспроизведения этого процесса. 4. Театр - это творческая атмосфера. а) атмосфера театрального коллектива. б) атмосфера спектакля. Атмосфера театрального коллектива. Константин Сергеевич Станиславский писал: "Творческая атмосфера. Ее не в состоянии сделать один руководитель - создать ее может только коллектив. Каждый член театральной корпорации должен во всякую минуту чувствовать себя "винтом" большой сложной машины. Он должен ясно сознавать вред, который может причинить всему делу его неправильное действие". Атмосфера спектакля. Очень важно, общими усилиями театрального коллектива, создать в спектакле атмосферу. "Настроение ("настраивание") - эмоциональный угол или поворот атмосферы.… Эмпирически атмосфера ощущается каждым просвещенным, отзывчивым на красоту и добро читателем - зрителем - слушателем. Ее не всегда величают по имени - чаще угадывают и переживают в каких-то "коммунальных", синтетических составах. Несомненно, она относится к числу анонимных, наименее "выводных", то есть поддающих рациональному учету измерений художественного текста. Тайна, извечно окутывающая высокое искусство - это в первую очередь его атмосфера. Она-то и приманивает и искушает нас еще прежде, чем будет осознана и тем паче аналитически уяснена образная суть произведения; она как бы старше этой сути". (С. Вайман) 5. Театр - это искусство психологического анализа жизни. Всегда, в основе пьесы, спектакля лежат - борьба характеров, раскрытие общественного и психологического конфликтов, влияющих на судьбы людей, их отношения. В работе над драматургией, Константин Сергеевич Станиславский, советовал: "Надо определить последовательность и взаимодействия определенных событий. Суметь поставить себя на место действующего лица, то есть ответить на вопросы: когда, кто, где, почему, для чего и как. Выяснить предлагаемые обстоятельства. Факты, события эпохи, место действия, условия жизни". 6. Театр - это сценическое действие. Литературное произведение театр переводит в область сценического действия и специфической театральной образности; характеры, конфликты драмы получают воплощение в живых лицах, поступках. Действие спектакля организовано во времени (темп, ритм, нарастания и спады эмоционального напряжения) и в пространстве (разработка сценические площадки, принцип её использования, мизансцены, декорации, движение). Сценическое действие - это "зрительный ряд", который помогает зрителям лучше разобраться в происходящем на сцене. "Зрительный ряд" - это то, что видит зритель на сцене, то, что ведет его к логическому завершению драматургического конфликта. Сценическое действие представляет собой психофизический процесс, в котором участвуют ум, воля, чувство актёра, его внешние и внутренние артистические данные. К ним относятся воображение, внимание, способность к общению, чувство правды, эмоциональная память, чувство ритма, техника речи, пластика. 7. Театр - это живое слово. Особое внимание уделяется в театре проблеме словесного действия актёра в роли и овладения текстом автора. Чтобы сделать слово подлинным орудием действия, предлагается переходить к словесному действию лишь после укрепления логики физических действий, предшествующих произнесению слов. Прежде чем заучивать и произносить слова автора, надо возбудить потребность в их произнесении, понять причины, их порождающие, и усвоить логику мыслей действующего лица. Речь на сцене может иметь форму пространного высказывания (монолог), протекать как разговор с партнёром (диалог), адресоваться зрителю или звучать как размышление героя, его "внутренний монолог". Техника сценической речи - существенный элемент актёрского мастерства; она связана со звучностью, гибкостью, объёмом голоса, развитием дыхания, чёткостью и ясностью произношения, интонационной выразительностью. 8. Театр - это синтез искусств. Театр - как некое место, где сосредоточена культура, где есть все - и живопись, и слово, и литература, и музыка и так далее. Все виды искусства. Искусство - это одна из составных частей духовной культуры всего человечества, специфический род практически-духовного освоения мира. Театральное действие, то есть спектакль - это произведение, обладающее художественным единством и гармонией всех театральных элементов. Спектакль создаётся под руководством режиссёра и в соответствии с режиссёрским замыслом совместными усилиями актёров, художника-сценографа, композитора, хореографа и многих других работников театра (осветителей, костюмеров, гримёров и так далее). Зрительный образ спектакля создаётся с помощью декорации. Декорация может нести как изобразительные, так и выразительные функции, воссоздавать обстановку действия или же метафорически раскрывать в зрительном образе замысел режиссёра, быть реальной или условной в зависимости от художественных задач постановки, направления. 9. Театр - это кафедра, с которой можно сказать людям много чего хорошего. "Духовный человек творит жизнь в себе и вокруг себя. Все, что он творит, глубоко проникает в его душу, умиротворяет и живит ее". (Архимандрит Виктор (Мамонтов)) Уместно будет вспомнить слова К.С. Станиславского о том, что театр - это "сильнейшее оружие, но, как и всякое оружие, о двух концах: оно может приносить великое благо людям и может быть величайшим злом". Все зависит от художественного уровня театра, от того, какую идею он несет. "В целом, театр как искусство, сейчас представляет собой языческое явление, где кумирами являются само искусство и субъект творчества - художник. Это, на мой взгляд, одна из кардинальных ошибок, которая трагически переживается каждым художником. Понимая опасность нашего дела, мы, с другой стороны, в нашем театре понимаем необыкновенную, несопоставимую ни с каким искусством силу театра. Театральное искусство - это оружие мощного воздействия на человека, и мы не хотим отдавать это оружие в руки людей, чуждых Церкви". (Статья Михаила Григорьевича Щепенко, самиздат). Театр есть нечто развлекательное. Если кто-то желает повысить свой интеллектуальный уровень, получить информацию или приобрести какие-либо практические (духовные или утилитарные) знания, он обращается к другим источникам. Если он, конечно, желает знать что-либо глубоко и всерьез. Театр - это способ получить знание не глубоко и не всерьез. Нам важно, чтобы театральное действие произвело на зрителя эффект. Это происходит за счет видимого ряда, естественно. И с какой, казалось бы, стати так истязать себя. Это собственно и называется развлечением. А если зрителю станет интересно, что это за люди, которые говорят столь забавные вещи, о которых он не слышал, не слышал никогда, он захочет узнать больше. И, может быть он пойдет в книжный магазин. А потом и в храм. То есть, желая развлечься, он незаметно для себя наткнется на нечто серьезное и, проникнувшись этим серьезным, будет искать других путей, узнать о нем. 2. Основная часть а) Средства и пути, которыми обладает театр для ведения миссионерской работы. Театр обладает множеством возможных средств и путей для миссионерской работы, но я заострю свое внимание только на некоторых: 1) Психологический язык театра. 2) Словом творится жизнь. 3) Театральная игра и детское восприятие. 4) Чтобы зрителю было понятно. 5) Театр учит. 1) Психологический язык театра. Театральное действо - это определенная знаковая форма общения. Благодаря воздействию Святого Духа, апостолы "начали говорить на иных языках", а толпа, собравшаяся по этому случаю, пришла в смятение, "ибо каждый слышал их говорящих его наречием" (Деян. 2: 1-9). В тот день было обнаружено, что для того, чтобы слушатели понимали Евангелие, его надо провозглашать на их "собственном языке". Понятно, что речь здесь идет не столько о конкретных иностранных языках, сколько о языке в психологическом смысле. (То есть понять, что чувствует другой человек). Поэтому, если язык театрального действия сегодня понятней подросткам, чем что-либо другое, то необходимо его использовать. Другой миссионерский принцип лучше всего выражен святым апостолом Павлом: "Для Иудеев я был как Иудей, чтобы приобрести Иудеев; для подзаконных был как подзаконный, чтобы приобрести подзаконных; для чуждых закона - как чуждый закона, - не будучи чужд закона пред Богом, но подзаконен Христу, - чтобы приобрести чуждых закона; для немощных был как немощный, чтобы приобрести немощных. Для всех я сделался всем, чтобы спасти, по крайней мере, некоторых. Сие же делаю для Евангелия, чтобы быть участником его" (1 Кор. 9: 20-23). Этот принцип предполагает учет особенностей возрождения миссии в различных контекстах, и если городская молодежная среда уважает театр и доверяет ему, то необходимо его использовать. "Церковь еще не освободилась в глазах современной молодежи, сформированной в среде атеистического менталитета, от образа архаичной, догматичной (в плохом смысле слова), несовместимой с уровнем научных знаний и современной культуры системы, временно оживленной благодаря политической конъюнктуре. И поэтому есть поиск удовлетворения духовной жажды". (Кондратьев Федор Викторович, доктор медицинских наук, профессор). "Театр получает значение как путешествие вглубь другого человека, как сопереживание, как открытие иного в божественном мире, иного в космосе, душе ближнего. Театр и путешествие вглубь собственной души, которая оказывается намного сложнее, чем казалась в мире до Христа, путешествие в глубину Бога человечества. И театр оказывается одним из помощников в осуществлении той цели, которую задал Христос человеку, но Христос дал и все необходимое для решения и для победы". (Яков Кротов) 2) Словом творится жизнь. "Слово великий дар Божий человеку. Словом творится жизнь.… Если слово отнять у людей, то вся жизнь превратится в пустыню. Но человек может неправильно пользоваться ценным даром: он часто направляет слово на разрушение, а не на созидание жизни, т.е. смерть и жизнь во власти языка". (Статья Архимандрита Виктора (Мамонтова)) Ольга Александровна Седакова пишет о "слове" следующее: "Если в связи с тем, что я писала, вспоминаются такие вещи, как смирение или кротость, то это больше, чем бы могла надеяться. Ведь смирение и кротость - редчайшие, таинственные дары, и я только могу догадываться, что в глубине их лежит такая любовь, какая мне не снилась". Высший дар слова - красноречие, есть способность излагать свои мысли не только последовательно и ясно, но красиво и изящно. В театре этот дар полностью отдан драматургическому искусству. Драматургия одновременно принадлежит театру и литературе: являясь первоосновой спектакля, она вместе с тем воспринимается и в чтении. Как правило, драматургия тяготеет к условности образов. Пушкин сказал замечательно: "Правдоподобие все еще полагается главным условием, основанием драматического искусства. Что, если докажут нам, что самая сущность драматического искусства именно исключает правдоподобие?". По мысли французского актёра Тальма, драматург и актёры соединяют "... в тесном пространстве, в промежутке каких-нибудь двух часов все движения, все волнения, которые даже и страстное существо может часто только пережить в долгий период жизни". "Никогда не забывайте, что театр живет не блеском огней, роскошью декораций и костюмов, эффективными мизансценами, а идеями драматурга. Изъян в идее пьесы нельзя ничем закрыть". (К.С. Станиславский) "Без сомнения же, Бог внемлет не языку, но мысли говорящего… Цивилизация, для которой слова обесценились, уже не имеет права именоваться христианской. Так нужна ли форма для содержания? Но видел ли кто содержание без формы? Знает ли кто мысли, не воплощенные в слова? Встречал ли кто любовь, пугающуюся жестов? Когда влюбленный дарит девушке цветы - никто не считает, что это есть пустая формальность". (Диакон Андрей Кураев "Традиция, Догмат, Обряд") 3) Театральная игра и детское восприятие. Умение непосредственно воспринимать, то, что происходит на сцене - это еще один божий дар. Этим божьим даром в полной мере обладают наши дети. "Иисус, призвав дитя, поставил его посреди них и сказал: истинно говорю вам, если не обратитесь и не будете как дети, не войдете в Царство Небесное". (Мф.18; 2-3) "Вспомним Царя Давида, скакавшего "из всей силы" пред святыней, радуясь о Господе подобно ребенку. На возмущение собственной жены, озабоченной "уроном" царского достоинства, Давид ответил: "Пред Господом играть, и плясать буду" (1Цар. 6:21)". (Протоиерей Всеволод Чаплин) В житие святителя Афанасия, замечательно рассказывается, как он в детстве с ребятами играл в обряд крещения, и проезжающий мимо епископ признал обряд действительным. Значит, и в игре есть своя антология, в этом ее сила. В этом ее и опасность. Но мы имеем ключ к решению этой проблемы: нужно, чтобы творчество осуществлялось во Имя Господа. Трудно? Конечно. Узок путь всякого христианина, путь христианина в театре многократно уже узкого. Важно, чтобы в основе творчества лежало намерение исполнить наиглавнейшие заповеди: возлюби Бога и ближнего… Актер обладает умением понять чужую боль и простить, и не осудить грешника. Это ли не христианские цели? Русский психологический театр в наибольшей степени наделен этими качествами. "Владыка Трифон вспоминал, что как он сказал своим друзьям по университету, что он уходит, и не просто уходит, а уходит в монахи (кстати, под влиянием игры Ермоловой в "Орлеанской деве", о чем он сказал на отпевании)". (Борис Любимов) 4) Чтобы зрителю было понятно. Драматическое искусство впервые упоминается в Библии, когда Бог призывает Иезекииля "разыграть" перед соплеменниками осаду Иерусалима. Пророк даже схематически нарисовал свой город, чтобы зрителям всё было ещё понятнее (Иез. 4). Господь Иисус Христос часто говорил притчами и рассказывал яркие, по-настоящему интересные истории, в которых явно присутствовал живой драматический элемент. Святой Димитрий Ростовский писал и ставил свои действа на основе Священных текстов. Сейчас подобные спектакли осуществляются даже в монастырях. Священник Сергий Вороной советует приглядеться к миссионерской работе протестантов: "…Они едут по городам и селам, привлекая народ зрелищем. Миссионерский центр может перехватить такую инициативу - сделать палатку, поставить за осень-зиму спектакль или концерт - и летом двинуться в миссионерское путешествие по городкам и селам области. Или возьмем Рождество - прекрасный случай отправить детский коллектив по школам с вертепным спектаклем, с колядками, с рассказом о том, что такое на самом деле этот праздник, и почему его главный персонаж - не дед Мороз, а Иисус Христос". ("Православное миссионерство - миф или реальность".) 5) Театр учит. В этом и опасность, и сила театра. Почему опасность? Потому что современный светский театр часто превращается из явления художественного в разновидность духовного "лакейства". Он начинает ублажать чувства зрителя, не поднимает его до высоких стремлений, а сам опускается. Так, из-за стремления к популярности, на сцене появляются разврат, насилие, жесткость, непристойный юмор; как содержание пьес, так и способ их сценического воплощения разжигают страсти актеров и зрителей, уводят от христианских идеалов. "Основоположником же русского театра является Димитрий Ростовский, великий святитель Церкви и составитель многотомного сборника житий святых. Этот замечательный учитель Церкви своими пьесами преследовал совсем иную цель, нежели светский театр. Он ставил перед собой задачу воспитания. Поэтому, русский театр - это совершенно иное явление, которое воистину может и должно сеять разумное, доброе и вечное. Я не большой специалист и знаток всего спектра современного московского театрального поля, но могу сказать, что, например, театр русской драмы "Камерная сцена" сохраняет уникальную отечественную традицию этого жанра. Этот театр не воспевает страсти, хотя отражает их, потому что они присутствуют в человеке. При этом в своих спектаклях, он рассказывает языком художественных театральных средств о Христе. Если бы святитель Иоанн Златоуст, живший в четвертом веке, побывал в этом театре, он вряд ли был бы о нем другого мнения". (О. Дмитрий Смирнов, Духовные беседы, Церковь и театр, самиздат) б) Миссионерские возможности современного театра внутри театрального коллектива. (Театральный коллектив, как малая группа.) "Почему ты думаешь, что если ты не можешь быть христианином там, где ты находишься, ты сможешь быть христианином где-то в другом месте"? (Сказал один священник своему духовному чаду.) 1. Благая весть о спасении. 2. Как уберечь душу актера от театрального влияния? 3. Процесс духовного созревания. 4. Стать такими, какими задумал нас Бог. 5. Творить во Славу Божию. 1. Благая весть о спасении. "Я верю, что, помимо всего прочего, Бог искупил для Своего Царства и артистический темперамент. Если вы во Христе, то вы - новое творение. "Прежнее прошло, теперь всё новое" (2 Кор. 5:17). Так что во Христе мы вполне можем говорить о преображённых художниках, музыкантах, танцорах, актёрах и писателях, хорошо приспособленных к жизни в обществе и исполненных Святым Духом. Только представьте себе, что Бог может сделать с творческим темпераментом, который полностью подчиняет себя Его воле! Глядя на нас, Бог не вздыхает: "Ох уж Мне эти таланты!" В конце концов, Он Сам нас создал и потому любит и понимает нас". (Рори Ноланд. Секрет творчества.) Основной темой миссионерской деятельности в наше время является тема: как восстановить образ Божий в человеке. Прежде всего, в нас самих, а потом и в других. В общей сложности мы знаем, что его надо оттирать, отчищать и шлифовать, как потускневшую монету, пока она снова не заблестит золотом! Наш театральный коллектив уже 15 лет живет общей творческой жизнью. За это время часть коллектива воцерковилась, и стала жить по-другому, а другая часть коллектива внимательно наблюдает за их новой, воцерковленной жизнью. Хочу заметить, что духовное изменение в нашем театре началось с одного человека. Сейчас нас больше половины. "Еще сказал: чему уподоблю Царство Божие? Оно подобно закваске, которую женщина, взяв, положила в три меры муки, доколе не вскисло все". (Лк. 13; 20) А, как же не воцерковленный человек в нашем театральном коллективе? А как же "другой"? "Ох, этот "другой" - он же, по слову Евангелия, Ближний! Все дело в том, что мы его не выдумали - он неумолимо, взыскательно предъявляет нам жесткую реальность своего собственного бытия, абсолютно не зависящую от наших фантазий, чтобы вконец нас измучить и предложить нам наш единственный шанс на спасение. Вне "другого" нет спасения; христианский путь к Богу - через Ближнего. Это язычнику свойственно искать Бога, прежде всего в чудесах мироздания, в мощи стихий, в "космических ритмах", как выражаются наиболее склонные к подобному слогу среди наших современников.… Не то чтобы христианам было уж вовсе запрещено радоваться красотам Божьего создания; Господь Сам похвалил полевые цветы, превосходящие великолепием царя Соломона во всей его царской славе. Нет абсолютного запрета и на то, чтобы прислушиваться к голосам собственного молчания. Но уж тут велено быть осторожными, чтобы не впасть нам в прелесть. Не принять акустических фокусов нашей внутренней пустоты за голос Божий, - а то выползет из этой пустоты страшный зверь, именуемый в аскетической традиции "самость", и съест нашу бедную душонку, и уляжется на ее место". (Сергей Аверинцев) 2. Как уберечь душу актера от театрального влияния? У актера повышенная чуткость. Он словно весь покрыт "ворсинками" и ими ощущает все до мельчайших подробностей этого мира. Актер постоянно в раздумьях, в мучениях. Вот он играет спектакль и вводит зрителя в потрясение - ему такое положение дел нравится. А на следующий день ничего подобного не происходит, и актер жутко страдает. Он не выдерживает такого психологического скачка. Ломается. К тому же он постоянно копается в себе: хороший я актер или плохой? Актерская профессия очень специфическая, и "художника обидеть может каждый". Есть актеры, которые играют глубинами внутренними. Для них это очень опасно, и такие актеры не на всякую роль согласятся. Значит, актер должен обладать стойкостью внутренней и верой, вот тут-то вера необходима. Если это все есть, тогда можно в души этих людей спускаться - как Господь в ад. Трудно актеру удержаться в этом мире без веры, без твердой христианской основы. "Если бы не благодать, каждый поэт, музыкант и художник ушел бы от первой любви в самые глубины ада. Понимаешь, никто не останавливается на искусстве для искусства. Потом уже любят одного себя, свою славу". Так говорит о духовной проблеме художника К. Льюис в своем замечательном произведении "Расторжение брака". 3. Процесс духовного созревания. Как происходит переход обычного театра в иное качество? Как рождается духовный театр? Рождение духовного театра невозможно без наличия духовной близости всех его членов. Для каждого актера процесс духовного созревания индивидуален. У каждого актера есть те же прорывы в искренности, те же исповеди, те же поиски Бога, что есть в любое время в любом другом человеке, возмужавшем в традициях культуры. Ибо не может человек, живущий культурой всерьёз, а не ради развлечения, не проявить в ней то, что дано от Господа: образ Божий; неистребимое стремление к Нему. Духовный театр, как духовный организм рождается по велению сердца, и, конечно же, если Богу это будет угодно. "Переключитесь, друг на друга, назидайтесь друг у друга, укрепляйтесь друг другом, утешайте друг друга" - пишет своим духовным чадам священник Сергий Мечев. Благодаря нашему русскому реалистическому театру, почва для посадки Христовых зерен в сердцах работников театра, готова. "Думай побольше о других и поменьше, о себе" - советует К.С. Станиславский. "И сами, как живые камни, стройте из себя дом духовный, священство святое, чтобы приносить духовные жертвы, благоприятные Богу Иисусом Христом". (1 Петр 2, 5) 4. Стать такими, какими задумал нас Бог. "Земная жизнь дана человеку для того, чтобы он в ней жил и творил, славя Бога своею жизнью и своим творчеством (идея христианской культуры!)". (И.А. Ильин) Говоря о человеке, нужно добавить, что человек, несмотря на его внешнюю грубость, - очень нежное существо. У каждого человека - нежная душа и обращаться с ней следует очень осторожно. Беречь ее и не обижать. А, мы, как слоны, ходим по душам и чувствам друг друга! Нужно проявлять осторожность, человечность, оказывать внимание, любовь и ласку. Это и будет выражение подлинной любви к Ближнему. Я верю, что театр задуман Богом, как способ миссионерского служения. "Итак, начнем нашу миссию с самих себя. Понудим себя для начала быть нормальными людьми. Будем изучать Священное Писание, и понуждать себя жить по нему. Будем стараться понимать, что есть Священное Предание, и не попадаться в плен второстепенных вещей. Будем трезвы. Перестанем быть боязливыми, зашоренными, несвободными людьми. Не будем тяжелы для наших близких, будем стараться делать всем добро, помогать людям". (Игумен Петр (Мещеринов) статья о повседневном миссионерстве.) А что значит само слово "человек"? Задумывались ли мы когда-нибудь серьезно над значением этого слова? Да? Нет? "Чело века". На челе, на лице написан, лежит отпечаток вечности, написан образ Божий. Вечность, конечно, - это Бог. Вот что значит "человек". В русском языке эта мысль высказана блестяще. В других языках - известных нам - этого нет. Следует отметить, что русский язык в этом смысле богаче и точнее других языков. 5. Творить во Славу Божию. "Творить христианскую культуру возможно только в христианском духе и в христианском порядке; в порядке веры и сердца, свободы и творчества, совести и созерцания". (И.А. Ильин) Режиссер и актеры - толкователи драматургического материала, его воссоздатели: режиссер - пьесы, актер - роли. В театре от них зависит, какую "правду" поймет зритель. "Р. Роллан говорит: "Искусство - как солнце, оно ни нравственно, ни безнравственно". Но если наше дыхание не славит Господа, если мы существуем не во имя Господа, то наше искусство превращается, действительно, в училище страстей и в явление развращающее". (Михаил Григорьевич Щепенко, Духовные беседы, Церковь и театр.) "Наши художники, музыканты, поэты, актёры, танцоры и писатели должны быть известны не только своим талантом, но и преданной верой в Господа Христа". (Яков Кротов) в) Современный театр, и его миссионерские возможности для широкого круга зрителей. 1. Встреча душ. 2. Театр, как размышление о критериях красоты. 3. Наполнить зрительские сердца любовью. 4. Некоторые пожелания для современного театра. 1. Встреча душ. Основой театрального искусства является встреча душ актера и зрителя. Музыка, драматические представления, танцы, литература и живопись могут ободрить человека, которому сейчас нелегко следовать за Христом, который столкнулся с испытаниями или искушением. Священник Сергий Вороной пишет: "Миссионерство - это трудное служение, и один из его аспектов состоит в том, что миссионер терпеливо разъясняет все новым людям раз за разом одно и то же. Это требует специальной подготовки и специального духовного настроя". (Статья "Православное миссионерство - миф или реальность".). Этой подготовкой, в полной мере, владеет театр. В театре изо дня в день повторяются одни и те же спектакли. Но каждый раз они повторяются с новым звучанием, и в новом свете. Театр имеет все ресурсы, что бы поставить перед зрителем следующие, наиважнейшие вопросы: откуда зверь в человеке? Откуда столько зла и жестокости? Почему идет разбой, грабеж, воровство? Ни одно животное не проявляет столько жестокости к себе подобному! Задача духовного театра - преображать души зрителей. 2. Театр, как размышление о критериях красоты. "Красиво не то, что по-театральному ослепляет и дурманит зрителя. Красиво то, что возвышает жизнь человеческого духа на сцене и со сцены, то есть чувства и мысли артистов и зрителей". (К.С. Станиславский) "Театр должен просвещать ум. Он должен наполнять светом наш мозг...". (Р. Роллан) Театр владеет искусством создания неуловимых сценических образов. Через такие неуловимые, тонкие сценические образы зритель может найти путь к Богу. Задача духовного театра заключается в том, что бы поймать отблеск рая и постараться, с помощью театрального искусства, передать этот отблеск зрителям. "… Когда ты писал на Земле - верней, когда ты начал писать, - ты ловил отблески рая в том, что видел. Если тебе удавалась картина, их видели и другие". (К. Льюис) Как же не принять мир, когда он создан Богом, "возлюблен" Им, спасен, просвещен, искуплен и отдан во власть Христу, Сыну Божью? 3. Наполнить зрительские сердца любовью. "Иисус пришел, чтобы научить нас любить. Начало и конец вести Иисуса - это любовь. Иисус пришел открыть наши сердца, чтобы мы могли стать источником любви для других людей. Он пришел научить нас принимать жизнь, передавать жизнь и отдавать наши жизни. Любовь - это очень конкретно. Это - быть в контакте с людьми, их нуждами, их просьбами и их ранами". (Жан Ванье) Самое главное в духовном театре - это донести дух Христовой любви до зрителя. "…Именно Боговоплощение, пришествие Христа придает новое значение театру в мире, культура которого основана на христианской традиции…. Произведения искусства могут оказывать на людей колоссальное влияние, если они создаются и исполняются под водительством и помазанием Святого Духа. Посредством исполненного Духом гусляра Бог расположил сердце Елисея к послушанию Его воле (4 Цар.3:15). И сегодня произведение талантливого христианина или выступление помазанного исполнителя может оказывать на людей сильнейшее воздействие. Песня, написанная по вдохновению Духа и исполненная вокалистом, на котором ощущается Божье помазание, может помочь собравшимся как никогда раньше ощутить присутствие Бога". (Яков Кротов) 4. Некоторые пожелания для современного театра: 1. Зло не должно быть эстетически привлекательным на сцене (красивая запоминающаяся музыка, эффектные костюмы). 2. Нужно прогнозировать реакцию зрителя на все слова и действия на сцене, чтобы не разжигать страсти, не задевать греховные струны его души. 4. Бережно относиться к святыне - не все можно изобразить в лицах, не все можно использовать в качестве декораций - есть вещи неприкосновенные. Помните, что "автор пишет одну пьесу, актёры играют другую, а зрители видят третью". (Шарль Баре) 3. Заключение. Театр - это одно из лучших средств для миссионерской работы. "Христианство имеет в мире свое великое, волевое задание, которого многие не постигают. Это задание может быть обозначено, как создание христианской культуры". (И.А. Ильин) ?1. Огромная сила искусства. 2. Театр - союзник, а не враг. 3. "Мы встретили Иисуса Христа". 4. Когда начнется исцеление? 1. Огромная сила искусства. На людей более действуют эмоциональные мотивы, чем доводы разума. Например: встречаются в Библии и упоминания о танцах. "Да хвалят имя Его с ликами; на тимпане и гуслях да поют Ему". (Пс. 149:3). "Хвалите Его с тимпаном и ликами, хвалите Его на струнах и органе". (Пс. 150:4). Мариам повела женщин-израильтянок в радостном и торжественном танце хвалы Господу, о котором рассказывается в Исходе 15:20. Люди устраивали пляски в честь возвращения воинов с битвы (Суд. 11:34). Когда Давид победил Голиафа (1 Цар. 18:6), весь народ пел и танцевал. Давид и сам плясал и скакал от радости, когда ковчег Господень наконец-то вернулся к народу Израиля (2 Цар. 6:14-15). Искусство может обладать огромной силой. Оно способно открыть наши глаза, помочь нам увидеть истину и изменить нашу жизнь. В 1 Цар. 10 Саул услышал музыкантов, которые одновременно играли и пророчествовали. Их служение так потрясло Саула, что он "сделался иным человеком". Вот как может повлиять на человека искусство! 2. Театр - союзник, а не враг. Сегодня церковь приняла театр, как средство миссии. Туда идут, идут именно христиане, потому что там интересно, там живое дыхание Духа. "Дух дышит, где хочет, и голос его слышишь, а не знаешь, откуда приходит и куда уходит: так бывает со всяким, рожденным от Духа". (Ин. 3:8) В наше время появились христианские пьесы, христианские драматурги. Многие христиане, в том числе и канонизированные святые, стали видеть в театре союзника, а не врага. Эффективность положительно влияющего театра настолько велика, что не использовать театр, имея его в своем вооружении, не просто грешно, но и абсурдно; особенно, если Сам Бог многократно использовал драматургию, как метод преподнесения духовных истин. "Церковь ведет веру. Вера объемлет душу. Душа творит культуру. Но церковь не объемлет всю жизнь человека и не "регулирует" всю культуру человечества: ни в науке, ни в искусстве, ни в политике, ни в хозяйстве. Все это творится людьми, укрепляющими и очищающими в церкви свой христианский дух, но не действующими по церковному указанию или принуждению". (И.А. Ильин) 3. "Мы встретили Иисуса Христа". "Миссия первохристиан заключалась в том, что они шли по всему миру и говорили: "Мы встретили Бога воплощенного, мы встретили Иисуса Христа, Который есть Человек и Бог одновременно. Он открыл нам, что такое Бог, то есть, как Он любит Свою тварь, и Он нам открыл, что такое человек: человек так велик в Его глазах, что Он готов жить как человек и умирать нашей смертью для того, чтобы мы могли спастись". И поэтому миссионерство не заключается в том, чтобы обращать иноверцев в свою веру, а в том, чтобы открыть человеку путь к Самому Богу. Это страшно важно". (Антоний Сурожский) "Сейчас для талантливых христиан настаёт удивительное и интересное время, поскольку Бог явно пробуждает интерес церкви к потенциальной силе художественного искусства в служении. Настало время честно взглянуть на состояние нашей духовной жизни и сделать всё, чтобы мы прославляли Господа не только своими дарами, но и всей своей жизнью. Настало время произвести в своей жизни все необходимые перемены, чтобы стать такими, какими задумал нас Бог. Я думаю, что нам пора серьёзно задуматься не только о профессиональном мастерстве, но и о личном благочестии. Нельзя говорить о развитии искусства в церкви, не говоря о жизни и характере талантливых христиан, ведь характер творческого человека, его следование за Христом и духовный рост жизненно важны для создания такого служения, в котором Бог сможет по-настоящему могущественно явить силу Своего Духа…. Мы, одарённые христиане, не можем плодотворно трудиться без Того, Кто наделил нас этими дарами. Давайте не будем забывать, что наша цель заключается вовсе не в том, чтобы как можно эффектнее блеснуть своим талантом, а в том, чтобы "явить силу Духа" (1 Кор. 2:4). В Книге Ездры постоянно повторяется одна и та же мысль: Божья рука была на Ездре и на всём, что бы он ни делал. Сегодня нам очень нужно, чтобы на всех талантливых людях в церкви тоже покоилась рука Господня". (Яков Кротов) 4. Когда начнется исцеление? "Человек нового европейского уклада души все более отчуждается от вечных истин христианства, разучивается созерцать их, привыкает обходиться без них, религиозно мертвеет, умственно и нравственно вырождается и идет навстречу невиданному еще в истории человечества культурному кризису". (И.А. Ильин) Мы знаем, что духовная жизнь человека должна быть первичной. Главной задачей нашего времени, является - возрождение духовности. По этому, не зависимо от нас, возрождаются и рождаются, те формы, которые полезны для данного времени. Нам нужно только подхватить и поддержать, и использовать то, что конкретно явлено - миссионерские возможности современного, духовного театра. Конечно же, не следует переоценивать деятельность людей, старающихся посеять семя веры в души других людей - взрастёт ли это семя, зависит лишь от Промысла Божия и от выбора каждого человека. "Создание христианской культуры есть задача, поставленная перед человечеством две тысячи лет тому назад и им не разрешенная. Эта задача и не может быть разрешена одною эпохою, одним народом, одним поколением, раз навсегда, ибо каждая эпоха, и каждый народ и каждое поколение должны стремиться к разрешению ее по-своему, - по-своему достигая и не достигая". (И.А. Ильин) "Мне дорога мысль Бердяева о том, что все, что связано с духовной, какой бы то ни было жизнью, в искусстве ли это, в религии ли это, - все связано с риском. И не может быть никакой гарантии, что с тобой будет и что произойдет дальше, и так далее. Человек, который хочет найти какое-то успокоение, какую-то твердо зафиксированную позицию по какому-то вопросу, - он обречен. Потому что он ее никогда не найдет. Никогда нельзя сказать, когда рясу можно надевать, когда ее нельзя надевать, кто ее может одевать и кто ее не может надевать. Нужно понимать следующую вещь: в 20-м веке (кстати, это целая тема для 20-го века) - что иллюзорно, а что реально. Что является театром в нашей жизни, а что в нашей жизни театром не является. То, что в 20-м веке очень часто стиралась граница между зрительным залом и сценой - конечно, это очень покоробило людей, которые за этот мир хотят держаться и хотят, чтобы в нем надевал рясу тот, кто должен надевать, а тот, кто не должен надевать, рясу надевать не должен. Конечно, это покоробило, но что поделать... Духовное развитие научное, в искусстве - оно идет своим чередом. Если этот вопрос встал, значит, он имеет право на существование". (Николай Каракаш) "И последнее. Наши миссионеры сплошь и рядом изобретают велосипед там, где существуют методы, опробованные не то, что годами - столетиями; и приносящие результат. Не обязательно становиться индейцем майя, чтобы выращивать кукурузу, не обязательно становиться католиком или протестантом, чтобы перенять их опыт. Тогда вопрос о том, миф или реальность православное миссионерство - получит твердый и однозначный ответ: реальность. Хочу закончить словами Патриарха Алексия II: "Миссия Русской Православной Церкви сегодня должна быть, как никогда многообразной и сопровождаться особым подходом к каждой категории людей, к которым мы обращаем свое слово... В этой работе мы будем руководствоваться заветом древней церкви, используя богатый опыт нашего миссионерского прошлого... Наша задача созидать такой синтез в целостной христианской культуре, который был бы творческим отображением абсолютной истины Православия в постоянно меняющейся реальности". Думаю, под этим подпишется каждый из нас. Вот и все, что я хотел сказать". (Священник Сергий Вороной) Список использованной литературы: 1. Библия. Книги Священного Писания Ветхого и Нового Завета: В рус. пер. с при. Брюссель, 1989. 2. С.С. Аверинцев. Брак и семья: несвоевременный опыт христианского взгляда на вещи // Православная община. 1997. № 41. 3. Сергий Мечев. Св. Письма к общине из ссылки // Православная община. 1999. № 52. ?4. Жан Ванье. Духовность общины // Православная община. 2000. № 55. 5. И.Б. Эшенба. Теория и опыт общинной жизни // Православная община. 1992. №7. 6. Кирилл, митрополит Смоленский и Калининградский. Вызовы современной цивилизации. Даниловский благовестник. М., 2002. 7. Виктор (Мамонтов), архимандрит. Семя добра и зла // Дорога вместе. 2004. № 2. 8. Всеволод Чаплин, протоиерей. Христианство и рок: враги или союзники? // Дорога вместе. 2003. № 2. 9. К.С. Льюис. Любовь, страдание, надежда. М.,1992. 10. И.А. Ильин. Основы Христианской Культуры. Мюнхен, 1990. 11. С. Вайман. Художественная атмосфера // Театр. 1992. № 9. 12. А.С. Пушкина. Полное собрание сочинения М., 1958. Т. 7 13. О.А. Седаковой. Поступок - это шаг по вертикали. Архангельск, 2004. 14. Словарь. Большая советская энциклопедия. М., 1981. 15. К.С. Станиславский. Моя жизнь в искусстве. М. 1958 г. |
||
| СООБЩЕНИЯ |
| ЗВУКОЗАПИСИ |
|
"Последнее Воскресение" (MP3)
Святая Зарубежная Русь (МР3) "Духовные песни" (МР3)  |
| ПОСЕТИТЕ |
|
Официальный сайт Свято-Троицкого монастыря в Джорданвилле
Официальный сайт русского церковного зарубежья Сайт Свято-Троицкой Духовной семинарии в Джорданвилле Ссылки
Часть публикаций "Русского инока" сохраняет элементы дореволюционной орфографии. |
Русскiй Инокъ (На главную)
Все права защищены и охраняются законом
Copyright © The Russian Inok (USA). All rights reserved.